Alfred Hitchcock (diretor)

Alfred Joseph Hitchcock nasceu em uma pequena cidade inglesa, Leytonstone, em 13 de agosto de 1899. De família conservadora, educado sob rígida formação católica, estudou em colégio de jesuítas, onde, segundo ele, aprendeu tudo sobre o medo. Seguiu os estudos para ser engenheiro, mas a paixão pela arte o aproximou do cinema.

Em 1922, dirigiu o final de um filme de estúdio, depois que o diretor oficial tinha adoecido (Always Tell Your Wife). Os executivos do estúdio ficaram surpresos com a criatividade e a dedicação daquele jovem de aparência fanfarrona. Ainda na Inglaterra construiu a fama de mestre do suspense.

Em 1939 vai para Hollywood. Obtêm grande sucesso de público com seu filme de estréia: “Rebbeca, a mulher inesquecível”, que ganha o Oscar de melhor filme, mas a estatueta não vai para suas mãos, pois naquela época o Oscar de melhor filme era entregue ao produtor, no caso David O. Selznick ( o mesmo de “... E o Vento Levou”).

Hitchcock não fazia muito sucesso com a crítica, mas o público não dava importância a isso. Foi nessa época que começou a fazer pequenas pontas em seus filmes, divertia ao público e a si mesmo como figurante de luxo. Ao longo de sua carreira, o diretor aprimorou e imprimiu definitivamente sua marca no cinema, com seu estilo inconfundível, encantou gerações.

Em 1968, a Academia decidiu lhe dar o troféu Irving Thalberg. Após ganhar o prêmio sob a maior salva de palmas da história do evento da entrega do Oscar, o diretor apenas respondeu "obrigado" e rapidamente se retirou. Um final irônico e emblemático.

Algum tempo antes de sua morte, Hitchcock propôs o epitáfio que gostaria de ver inscrito em seu túmulo: "Veja o que pode acontecer, se você não for um bom menino". Morreu de causa natural em 29 de abril de 1980.

Filmografia (em ordem alfabética):

“39 Degraus, Os”(1935),

“Agente Secreto” (1936),

“Agonia de Amor” (1947),

“Assassinato” (1930),

“Aventure Malgache” (1944),

“Um Barco e Nove Destinos” (1944),

“Bom Voyage” (1944),

“Um Casal do Barulho” (1941),

“Champagne” (1928),

“Chantagem e Confissão” (1929),

“Corpo que Cai, Um” (1958),

“Correspondente Estrangeiro” (1940),

“Cortina Rasgada” 1966),

“Dama Oculta, A” (1938),

“Disque M para Matar” (1954),

“Estalagem Maldita, A” (1939),

“Festim Diabólico” (1948),

“Frenesi” (1972),

“Homem Errado, O” (1956),

“Homem que Sabia Demais, O” (1934),

“Homem que Sabia Demais, O” (1956),

“Interlúdio” (1946),

“Intriga Internacional” (1959),

“Janela Indiscreta”(1954),

“Ladrão de Casaca” (1955),

“Marnie” (1964),

“Marido era o culpado, O” (1936),
"Mistério do Número 17" (1932),

“Pacto Sinistro” (1951),

“Pássaros, Os” (1963),
"Pavor nos Bastidores" (1950),

“Psicose” (1960),
"Quando Fala o Coração"(1945),

“Rebecca” (1940),
"Ricos e Estranhos" (1932),

“Sabotador” (1942)
"Sabotagem" (1936),
"Serena" (1927)
"Sombra de uma dúvida" (1943),
"Suspeita" (1941),
"Terceiro Tiro, O" (1955),
"The Skin Game" (1931)

“Topazio” (1969),
"Tortura do Silêncio" (1953),

“Trama Macabra” (1976),

Georges Méliès

Georges Méliès nasceu na França e passou parte da sua juventude desenvolvendo números de mágica e truques de ilusionismo. Depois de assistir a primeira apresentação dos Lumière, decide-se pelo cinema, transformando-o de curiosidade em entretenimento. Realizava uma nova forma de espetáculo, porém ligada à tradição teatral, a câmera ficava sempre a uma distância convencional da cena representada, como num teatro um espectador se conserva sempre a mesma distância do palco.

Não foi Méliès que inventou a ficção, mas foi ele que inventou o cinema fantástico, antes dele um filme simplesmente recriava algo que poderia acontecer na vida real. Por isso é considerado o pai da arte no cinema.

Pioneiro na utilização de figurinos, atores, cenários e maquiadores, opõe-se ao estilo documentarista. Desenvolveu diversas técnicas: fusão, exposição múltipla, uso de maquetes e truques ópticos, sendo assim precursor dos efeitos especiais.

Realizou:

A Danação de Fausto (1898),

O Homem de Quatro Cabeças (1898),

Cinderela (1899),

Viagem a Lua (1902),

Viagens de Guliver (1902),

A Coroação de Eduardo VII (1902) – realizado antes da coroação,

Mil e Uma Noites (1905),

Vinte Mil Léguas Submarinas (1907),

Os Delírios do Barão Münchausen (1911) ,

A Conquista do Pólo (1912).

Hoje Méliès é considerado um dos inventores do cinema e da linguagem ilusionista, mas era criticado pelos especialistas que diziam que suas tramas eram mera desculpa para o uso de efeitos especiais. Em 1915, Méliès fechou seu estúdio e desistindo do cinema, pois não existia mercado suficiente para sustentar seus filmes caros, teatrais e baseados em trucagens mirabolantes.

Leo McCarey

THOMAS LEO McCAREY
(1898 - 1969)

Leo McCarey foi um diretor americano consagrado por comédias de sucesso, trabalhou com a maioria dos grandes comediantes dos anos 20 e 30, como: Stan Laurel e Oliver Hardy (dupla O Gordo e O Magro), Harold Lloyd e Os Irmãos Max.

Recebeu o Oscar de melhor direção por "Cupido é Moleque Teimoso", em 1938. McCarey era conhecido por três características marcantes de sua personalidade: o bom humor, a intensa formação católica e o anticomunismo declarado.

Filmografia:

1921 – “Society Secrets”.

1926 – “Be Your Age” e “Tell’em Nothing”.

1928 – “We Fall Down”, >> 9 filmes com o Gordo e o Magro <<.

1929 – “The Sophomore”, “Liberty Wrong Way” e “Red Hot Rhytm”.

1930 – “Wild Company” (Mocidade Louca), “Let’s Go Native” (Naufrágio Amoroso) e “Part-time Wife” (Esposa por Esporte).

1931 – “Indiscreet” (Indiscreta).

1932 – “The Kid from Spain” (Meu Boi Morreu).

1933 – “Duck Soup” (Diabo a Quatro) e “Six of a Kind” (Seis Aventureiros).

1934 – “Belle of the Nineties” (Uma Dama do Outro Mundo) e “Ruggles of Red” (Vamos à América).

1935 – “The Milky Way” (Haroldo Tapa Olho).

1936 – “Make Way for Tomorrow” (A Cruz dos Anos).

1937 – “The Awful Truth” (Cupido é Moleque Teimoso).

1938 – “Love Affair” (Duas Vidas).

1942 – “Once Upon a Honeymoon” (Era Uma Lua-de-Mel).

1943 – “Going My Way” (O Bom Pastor).

1945 – “The Bells of St. Mary’s” (Os Sinos de Santa Maria).

1948 – “Good Sam” (A Felicidade Bate à Porta).

1951 – “My Son John” (Não Desonres o Teu Sangue).

1957 – “An Affair to Remenber” (Tarde Demais para Esquecer).

1958 – “Rally Round the Flag Boys” (A delícia de um Dilema).

1961 – “Satan Never Sleeps” (Tentação Diabólica).