Cinema e História

As relações entre cinema e história podem ser as seguintes:

A história do cinema:

trata-se da historiografia cinematográfica, uma disciplina com metodologia própria e um objeto de investigação, como outras histórias setoriais.

A história no cinema:

os filmes, como fontes de documentação histórica e meios de representação da história constituem um objeto de particular interesse para os historiadores que os consultam.

O cinema na história:

como os filmes podem assumir um papel importante na propaganda política, na difusão da ideologia, podendo influenciar as pessoas.

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Há filmes, como "O Descobrimento do Brasil" de Humberto Mauro, que se enquadram em mais de uma categoria. O épico conta história do Descobrimento do Brasil (história no cinema) e também faz parte da história do cinema brasileiro (história do cinema).

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Star System

“A crítica cinematográfica, para não falar da

sociologia e da psicologia, ainda está longe de
entender os processos pelos quais um ator se
torna um ídolo e um ídolo se torna um ator.”
(David Kehr)

O ator foi, desde o final de 1910, o elemento com o qual mais fácil e diretamente se identificou o cinema. O desenvolvimento dos grandes estúdios proporciona o surgimento do star system, o sistema de “fabricação” de estrelas que encantam as platéias. Mary Pickford, a “noivinha da América”, Theda Bara, Tom Mix, Douglas Fairbanks e Rodolfo Valentino são alguns dos nomes mais expressivos.

Com êxito alcançado, os filmes passam dos 20 minutos iniciais a, pelo menos, 90 minutos de projeção. O ídolo é chamado a encarnar papéis fixos e repetir atuações que o tenham consagrado, como Rosita (de 1923), com Mary Pickford.

O cinema clássico hollywoodiano colocava o ator-ídolo em equilíbrio entre a narrativa fílmica e o mito cinematográfico. Por isso é tão freqüente que a personagem-ídolo assuma uma trajetória centrífuga em relação ao fechamento da narração.

Os Estados Unidos sentiram o problema de manter o público nas salas e garantir platéias internacionais heterogêneas. A solução, usada até hoje (e agora não somente nos Estados Unidos), foi basear a produção em gêneros e no star system.

Georges Méliès

Georges Méliès nasceu na França e passou parte da sua juventude desenvolvendo números de mágica e truques de ilusionismo. Depois de assistir a primeira apresentação dos Lumière, decide-se pelo cinema, transformando-o de curiosidade em entretenimento. Realizava uma nova forma de espetáculo, porém ligada à tradição teatral, a câmera ficava sempre a uma distância convencional da cena representada, como num teatro um espectador se conserva sempre a mesma distância do palco.

Não foi Méliès que inventou a ficção, mas foi ele que inventou o cinema fantástico, antes dele um filme simplesmente recriava algo que poderia acontecer na vida real. Por isso é considerado o pai da arte no cinema.

Pioneiro na utilização de figurinos, atores, cenários e maquiadores, opõe-se ao estilo documentarista. Desenvolveu diversas técnicas: fusão, exposição múltipla, uso de maquetes e truques ópticos, sendo assim precursor dos efeitos especiais.

Realizou:

A Danação de Fausto (1898),

O Homem de Quatro Cabeças (1898),

Cinderela (1899),

Viagem a Lua (1902),

Viagens de Guliver (1902),

A Coroação de Eduardo VII (1902) – realizado antes da coroação,

Mil e Uma Noites (1905),

Vinte Mil Léguas Submarinas (1907),

Os Delírios do Barão Münchausen (1911) ,

A Conquista do Pólo (1912).

Hoje Méliès é considerado um dos inventores do cinema e da linguagem ilusionista, mas era criticado pelos especialistas que diziam que suas tramas eram mera desculpa para o uso de efeitos especiais. Em 1915, Méliès fechou seu estúdio e desistindo do cinema, pois não existia mercado suficiente para sustentar seus filmes caros, teatrais e baseados em trucagens mirabolantes.

Leo McCarey

THOMAS LEO McCAREY
(1898 - 1969)

Leo McCarey foi um diretor americano consagrado por comédias de sucesso, trabalhou com a maioria dos grandes comediantes dos anos 20 e 30, como: Stan Laurel e Oliver Hardy (dupla O Gordo e O Magro), Harold Lloyd e Os Irmãos Max.

Recebeu o Oscar de melhor direção por "Cupido é Moleque Teimoso", em 1938. McCarey era conhecido por três características marcantes de sua personalidade: o bom humor, a intensa formação católica e o anticomunismo declarado.

Filmografia:

1921 – “Society Secrets”.

1926 – “Be Your Age” e “Tell’em Nothing”.

1928 – “We Fall Down”, >> 9 filmes com o Gordo e o Magro <<.

1929 – “The Sophomore”, “Liberty Wrong Way” e “Red Hot Rhytm”.

1930 – “Wild Company” (Mocidade Louca), “Let’s Go Native” (Naufrágio Amoroso) e “Part-time Wife” (Esposa por Esporte).

1931 – “Indiscreet” (Indiscreta).

1932 – “The Kid from Spain” (Meu Boi Morreu).

1933 – “Duck Soup” (Diabo a Quatro) e “Six of a Kind” (Seis Aventureiros).

1934 – “Belle of the Nineties” (Uma Dama do Outro Mundo) e “Ruggles of Red” (Vamos à América).

1935 – “The Milky Way” (Haroldo Tapa Olho).

1936 – “Make Way for Tomorrow” (A Cruz dos Anos).

1937 – “The Awful Truth” (Cupido é Moleque Teimoso).

1938 – “Love Affair” (Duas Vidas).

1942 – “Once Upon a Honeymoon” (Era Uma Lua-de-Mel).

1943 – “Going My Way” (O Bom Pastor).

1945 – “The Bells of St. Mary’s” (Os Sinos de Santa Maria).

1948 – “Good Sam” (A Felicidade Bate à Porta).

1951 – “My Son John” (Não Desonres o Teu Sangue).

1957 – “An Affair to Remenber” (Tarde Demais para Esquecer).

1958 – “Rally Round the Flag Boys” (A delícia de um Dilema).

1961 – “Satan Never Sleeps” (Tentação Diabólica).

Entrevistas

DANIEL CHUTORIANSCY

fala sobre o filme "Como Vai, Vai Bem?", produzido pelo Grupo Câmara de Cinema.

http://sofilmeantigo.blogspot.com/2009/03/daniel-chutorianscy-entrevista.html



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Próxima entrevista:

LUIZ ANTÔNIO PIMENTEL (jornalista) fala sobre cinema.

Daniel Chutorianscy (entrevista)

entrevista:

DANIEL CHUTORIANSCY

Daniel Chutorianscy fala sobre "Como Vai, Vai Bem?", filme produzido pelo Grupo Câmara de Cinema, em 1968. Daniel dirigiu o episódio "A Santinha do Encantado" e se revezou nas funções de produtor, roteirista, assistente de câmera e "de-tudo-um-pouco" nos demais episódios.

Como Vai, Vai Bem? (ficha técnica)

ficha técnica:

"COMO VAI, VAI BEM?"

Ano de filmagem: 1968
Ano exibição: 1969
Duração: 75 min.
Argumentos e roteiros: trabalho de equipe do Grupo Câmara
Elenco: Ana Maria Parente, Antônia Marzullo, Cláudio Macdowell, Dinorah Marzullo, Jurema Penna, Márcia Tânia, Maria Balbino, Regina Costa, Ruth Stessens, Vater Soares, Wanda Critiskaya, Creuza Carvalho, Eulina Rosa, Isabel Ribeiro, Maria Gladys e Maria Regina.
Participações Especiais: Billy Davis, Hugo Carvana, Irmã Alvarez, Labanca, Yolanda Cardoso e Chacrinha.
Travestis: Denise, Luana, Marie Chantal, Dória, Rildo e Bethânia.
O Coro dos meninos: Pedrinho, Cabecinha, China, Renato e Assis.
Crianças: Antônio Carlos e Regina Rosemblitz.
Os Mugstones interpretando de Carlos Imperial “Mamãe passou açúcar em mim”
Laboratórios Líder
Montagem de negativos: Paula Graciel

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Diretores:

1º episódio: “Uma Vez Flamengo” – Valquíria Salvá
2º episódio: “Mulher à Vista” – Alberto Salvá
3º episódio: “10 Anos de Casados” – Carlos Alberto Camuyrano
4º episódio: “A Santinha do Encantado” – Daniel Chutorianscy
5º episódio: “O Apartamento” – Alberto Salvá
6º episódio: “Os Canarinhos de N.S. da Dores” – Paulo Veríssimo
7º episódio: “Hei de Vencer” – Alberto Salvá
8º episódio: “O Grande Dia” – Carlos Alberto Abreu

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Som

Hélio Barroso
Técnico de som

Celso Muniz
Ruídos de sala

Walter Goulart
Mixagem

Rivaton
Continuidade

Aldo de Sá Brito
Eletricista

Armínio Moraes
Assistente de elétrica

Amaury Alves
Fotos de Cena

Alcyr Cavalcanti e Jessel dos Santos
Caracterização

Paulo José
Produtos

Elisabeth Arden
Perucas Fiszpan
Assistentes de direção:

Alzira Cohen, Estella Bohadana e Sérgio Luz
Cenografia: Régis Monteiro
Títulos

Irmãos Capela
Seleção Musical

Joaquim Assis
Edição

Alberto Salvá
Assistentes de Edição

Alzira Cohen e Amauri Alves
Fotografia e Câmera

Alberto Salvá e Luiz Paulo Pretti
Assistentes de Fotografia e Câmera

Daniel Chutorianscy e Paulo Veríssimo
Produção Executiva

Carlos Alberto Abreu, Luiz Paulo Pretti e Valquíria Salvá

Produtores Associados

Roberto Pires e Paulo José

O Cinematógrafo

Para captar e reproduzir a imagem do movimento, foram construídos vários aparelhos baseados no fenômeno da persistência retiniana (fração de segundo em que a imagem permanece na retina), descoberto pelo inglês Peter Mark Roger, em 1826. A fotografia, desenvolvida simultaneamente por Louis-Jaques Daguerre e Joseph Nicéphore Niepce, e as pesquisas de captação e análise do movimento representaram um avanço decisivo na direção cinematográfica.

A partir do aperfeiçoamento de alguns aparelhos, os irmãos Auguste e Louis Lumière idealizaram o cinematógrafo, que, movido à manivela, utilizava negativos perfurados, substituindo a ação de várias máquinas fotográficas para registrar o movimento. O que tornou possível, também, a projeção de imagens para o público.

A apresentação pública do cinematógrafo marca oficialmente o início da história do cinema: em 28 de Dezembro de 1895, ocorre a primeira exibição pública das produções dos irmãos Lumière. “A Saída dos Operários das Usinas Lumière”, “A Chegada do Trem a Estação”, “O Almoço do Bebê” e “O Mar” são alguns dos filmes apresentados. As produções eram rudimentares, em geral documentários curtos sobre a vida cotidiana, com cerca de 2 minutos de projeção e filmados ao ar livre.

Mas não é apenas o sistema de projeção de fotografias animadas que qualifica o lançamento dos Lumière. O que caracteriza as sessões do Grand Café é o sentido do espetáculo, pela primeira vez realiza-se uma sessão pública e paga, aberta a interessados, e não convidados. A partir daí, o conceito de cinema passou a estar diretamente relacionado à platéia e bilheteria.